Le opere di Barbara Villosio 2024

Barbara Villosio

Artista cuneese, vive e lavora a Fossano.
Di Barbara colpisce subito il suo grande sorriso, aperto e comunicativo. Socia da anni de La Corte dei Folli partecipa attivamente alla vita associativa. Nell’edizione 2019 del Folle d’oro ci comunicò che aveva sentito la necessità di buttare giù degli schizzi,  accompagnati da un commento, per esternare le emozioni ricevute dalla visione degli spettacoli in concorso.
Barbara oltre ad essere un’eccellente artista, ha una fortissima sensibilità. I suoi schizzi con commento colpirono noi e i nostri ospiti.

Da allora gli schizzi sono diventati dei quadri su tela che vengono donati alle Compagnie durante la cerimonia di premiazione.

L’artista è sempre uguale alla «persona» che vi è dietro, a quanto riesce ad esprimere. Di Barbara Villosio tutto dice il grande sorriso aperto.

Stagione 2024, non poteva che incominciare così, 100 anni dalla tragica scomparsa di Giacomo Matteotti.

Ecco come il teatro è in grado di evocare emozioni profonde e come rappresenta l’angoscia e la determinazione che circonda l’uccisione di Giacomo Matteotti. Immagina una scena in cui un oratore, con voce tremante, la cameriera (personaggio immaginario) racconta la lotta per la giustizia e la verità in un’Italia segnata dalla corruzione e dalla paura.

La tensione sale quando le ombre delle forze oppressive si avvicinano, simboleggiate da attori che rappresentano il regime.

Il pubblico è catturato dall’umanità di Matteotti, dal suo coraggio nel denunciare il malaffare, e dal dramma della sua scomparsa.

Le luci si abbassano, lasciando un senso di impotenza e di riflessione.

Alla fine, il messaggio è chiaro: la lotta per la libertà e la verità è un’azione sacra, un richiamo a non dimenticare le vittime di un sistema ingiusto.

L’emozione che pervade il teatro è una miscela di tristezza e speranza, un invito a resistere e a non arrendersi mai.

Grazie per questo

“C’eravamo troppo amati” è una commedia brillante e leggera, che tratta un tema tanto attuale quanto universale: la fine di una relazione. Ma lo fa con un approccio disarmante e, soprattutto, divertente.

Sul palco, vediamo una coppia che, dopo sei anni di convivenza, decide di separarsi.

Quello che potrebbe sembrare un dramma intriso di lacrime e rancori si trasforma invece in un’esilarante parodia delle dinamiche di coppia, dove l’assenza di violenza verbale o fisica lascia spazio a un’ironia sottile e a una dolce consapevolezza.

Ogni dettaglio della loro convivenza viene scomposto in maniera brillante, con battute che sdrammatizzano i classici stereotipi delle separazioni.

Il risultato è uno spettacolo che, pur nella sua leggerezza, riesce a trasmettere un messaggio profondo: si può lasciare andare qualcuno senza per forza distruggerlo.

Ovviamente siamo a teatro e il finale resta del tutto inaspettato.

“Le cognate è una graffiante satira del consumismo, ma anche il delicato ritratto di 12 casalinghe “disperate” che spettegolano e si accapigliano, appiccicano bollini e sognano lavatrici, in un crescendo di situazioni comiche che coprono baratri di solitudine e dolore.

Tra sarcasmo, poesia e crudeltà le figure si alternano sul palco con grande maestria.

Non è stato facile trasportare con il colore su tela tutte le emozioni dei personaggi, spero di esserci riuscita!”

“Il teatro non deve rispondere.

Ha solo una funzione:

lasciarci nudi di fronte alle domande.”

Peter Brook

……” e a questo aggiungerei che anche l’arte non deve rispondere, deve solo provocare sensazioni o spronare gli animi, quindi a Voi la scelta di poter godere della traccia che più vi colpisce di questo meraviglioso atto rappresentato attraverso questi pochi colori.”

…o forse  siamo noi ancora troppo lontani  e in ricerca.

“Non l’hai fatto, non ce l’hai fatta!”

Questo emerge dall’intero spettacolo.

Un atto pieno di momenti unici dove tutte le emozioni sono messe in risalto dalla bravura degli attori.

La rabbia, l’amore, ma quale “amore”, quello giusto?

Nel mese del contrasto alla violenza sulle donne, bisogna ricordare che dobbiamo proteggere chi la subisce.

A volte non è raccontata, perché fa male, non è raccontata perché ci si vergogna, non è raccontata perché la giustizia ha tempi troppo lunghi e si rischia di morire.

Pochi colori, il rosso dell’amore, ma anche della violenza, il nero dell’ombra che fa male, il bianco della purezza di quell’anima spezzata dall’egoismo dell’uomo.

Così magistralmente attraverso la danza, la musica e la prosa ci troviamo in un tempo sospeso dove la bellezza e l’angoscia ci rendono spettatori consapevoli e responsabili.

Come cenere leggera che si posa silenziosamente su ogni aspetto della vita, abbiamo l’obbligo di affrontarlo insieme,

con sensibilità e comprensione, promuovendo un dialogo aperto e supporto per coloro che ne sono colpiti.

Solo attraverso l’empatia e la consapevolezza possiamo aiutare a dissipare questa cenere e riportare la luce nella vita di chi sta lottando.

Abbracciamoci per essere luce capace di danzare ancora nel sogno della VITA!