PREMIO TEATRALE NAZIONALE FOLLE D’ARGENTO
Comune di Genola CN
II edizione 2016

Motivazione
Commedia brillante portata in scena in modo dinamico e con bravura dagli interpreti che hanno saputo mantenere il ritmo adeguato e le caratterizzazioni dei personaggi per tutta la durata dello spettacolo.

Il tema è forte, femminista e sociale, e la discussione continua. La domanda è esplicita e ci obbliga a rispondere. Lo facciamo spontaneamente in modo più cosciente, dopo un’ora di discussione monotematica che ci tiene sull’attenti fino al finale scenografico e stimolante.

Allestimento semplice, ma estremamente efficace che ha coniugato con delicato equilibrio la presenza della musica dal vivo con le numerose presenze attoriali. Molto riuscita la scelta della disposizione in scena della compagine che, pur in presenza di scarsi elementi scenografici, ha consentito al pubblico di “calarsi” pienamente nell’ambientazione. Le musiche originali e gli interventi registrati in voce, unitamente ad un utilizzo misurato delle luci di scena, hanno contribuito a rendere suggestivo un testo che offre allo spettatore molti spunti di riflessione.

La regista, con capacità, ha saputo sostenere dinamismo e tempi comici per tutta la durata della rappresentazione (cosa non facile per una commedia brillante) valorizzando al meglio la prova degli interpreti e caratterizzando i vari personaggi in modo ottimale.

La giovane attrice ha dimostrato una notevole maturità interpretativa, trasmettendo con forza tutti gli stati d’animo previsti dal testo. Ha saputo creare una forte empatia con il pubblico dando prova di indubbia capacità attoriale, con ottimi tempi teatrali, reggendo efficacemente la difficile parte del suo personaggio.

Pur nell’apparente semplicità dell’azione scenica l’attore ha saputo catturare con naturalezza il pubblico, caratterizzando in modo credibile il personaggio, dimostrando una notevole capacità attoriale e riuscendo a trasmettere con forza le emozioni di un testo molto toccante.

Per l’intensa interpretazione del proprio personaggio.

Testo impegnativo portato in scena in modo convincente e con indubbia bravura da parte delle attrici. L’allestimento scarno ha reso efficace la particolare ambientazione prevista.

La regia essenziale ha valorizzato sapientemente le capacità delle interpreti, rendendo al meglio un tema particolarmente duro e convincendo in modo unanime pubblico e Giuria.

Le vicende che si snodano in questo piccolo spazio mostrano un fedele spaccato della nostra realtà: momenti di riflessione si alternano a situazioni comiche come a brevi attimi di tensione. Con questo viaggio ognuno di loro ha l’obiettivo di migliorare la propria condizione.

Il treno diventa così lo strumento con cui i passeggeri potrebbero azionare lo scambio delle proprie vite, risolvendo i loro difficili e recenti trascorsi. Non è un caso se tutto succede nella carrozza 9 e nulla impedirà loro di presentarsi puntuali all’appuntamento col destino…

Sfortuna vuole che l’indirizzo coincida proprio con l’appartamento in cui l’amica Angela si è appena trasferita. Una banale coincidenza o un errore di qualche maldestro organizzatore telematico di eventi: le ragazze non sembrano dare troppo peso alla curiosa coincidenza, eppure quella stessa sera diverse persone piombano in casa, ognuna con un motivo differente.

La ninfomane con patologiche “carenze d’affetto” è convinta che sia un messaggio in codice del suo ex, l’appassionata di gialli che non perde occasione di mettere alla prova gli insegnamenti dei vari Derrick, Poirot, Miss Marple e Jessica Fletcher, la vedova ormai in perenne lutto esistenziale alla ricerca di conforto umano, il criptico detective privato pronto a rivendicare un’esclusiva professionalità… tutti si riuniranno in quella che sarà la prossima scena del crimine, per assistere al macabro evento.

Chi sarà la vittima, e per quale movente?

Amici da sempre, inconsapevolmente amanti, si sono confidati con lettere tenere, ridicole, commoventi, ironiche, graffianti. Lunghe missive, semplici bigliettini, telegrammi, cartoline, auguri natalizi e poi sms ed email, ci svelano due destini, due vite che hanno attraversato il corso dei decenni dal dopoguerra sino ai giorni nostri. Una storia d’amore, autentica come autentica può essere solo la vita.

Lo spettacolo si inserisce nell’ampia tradizione del racconto epistolare, che di offre abbondanza di opere sia in campo letterario che drammaturgico che cinematografico.

Il tribunale affida quindi ad una psichiatra il compito di far luce sul caso, addentrandosi nella fragile psiche della giovane, scavando nel suo confuso passato; la diagnosi verrà però ostacolata dall’opposizione della determinata Madre Superiora che sembra conoscere molti più segreti di quelli che intenda rivelare.

E’ così che inizia questo avvincente giallo teatrale tutto al femminile di John Pielmeier. Un dialogo serratissimo ricco di situazioni coinvolgenti ed inaspettate rivelazioni che non mancheranno al tempo stesso di stimolare nello spettatore riflessioni su temi profondi quali il rapporto tra scienza e fede ed il valore del divino nel nostro quotidiano.

Il valore del testo di Pielmeier è testimoniato dal fatto che nel tempo è divenuto punto di riferimento per numerosi gruppi di donne Cattoliche statunitensi che ritengono esamini importanti questioni morali e spirituali riguardanti la condizione femminile.

Con solo 3 attrici in scena impegnate in ruoli molto intensi e sfaccettati, “Agnese di Dio” è una dramma di grande forza emotiva che “inchioda alla sedia” offrendo allo spettatore un’esperienza teatrale toccante ed indimenticabile

SALA D’ASPETTO  di Marco Balma

  Due uomini si ritrovano in una sala d’aspetto senza ricordare come vi sono giunti e perché. Parlando, i due riescono a squarciare la nebbia della memoria ed a capire che ne è stato delle loro vite.